Painting – Export as CSV

1978-1982东北师大美术学院 油画系 学士学位

1983-1985 长春师院艺术系
1985-2005 吉林美术出版社 正编审
2005-现在 美国 麒麟艺术公司 [Kirin Arts]

无获奖

出版个人儿童读物绘本，及大量插图作品，和优秀图书奖和设计奖项

作品表现了主佛在世，救度苍宇及地球世人的殊胜场景，苍宇已现曙光，主佛脚下的地球已现绿色生机！画面表现意图清晰，并有强烈震撼心灵的视觉感受！

一、國立高雄大學政治法律系碩士班畢業獲法學碩士（民國95年9月-97年6月）。
二、國立嘉義大學教育學系博士班畢業獲教育學博士（民國100年9月-107年6月）。
三、高雄市立空中大學文化藝術系畢業獲藝術學士（民國107年7月-110年6月）。
四、目前在國立屏東大學視覺藝術系碩士班就讀中（民國110年9月入學迄今）。

一、曾經營公職考試補習班11年，擔任班主任及指導老師（民國83年12月-94年12月）。
二、曾任公務人員24年，109年3月退休。
三、退休後成立「賴世昌博士文藝研究坊」擔任負責人（109-迄今）。

1.參加2020第8屆台灣美術獎水彩類入選。
2.參加2020基隆美展西方媒材類油畫入選。
3.參加2020桃源美展油畫類入選。
4.參加2021南投玉山美術獎油畫類入選。
5.參加2021第26屆台中市大墩美展油畫類入選。
6.參加2021第8屆MAKAPAH美術獎-非原住民族組-繪畫類優選。
7.參加2021第20屆全國百號油畫大展優選。
8.參加2022第85屆臺陽美展油畫類入選。
9.參加2022第23屆磺溪美展油畫入選。
10.參加2022第46屆全國油畫展入選。
11.參加2022農友基金會指定蔬果繪畫徵選競賽特優。
12.參加2022金車繪畫獎（油畫）優選。

光與影彩繪形塑了世間萬物，投射在土水師工作上一樣耀眼奪目，呈現日常生活中的陽剛之美。而夫妻同心，夫唱婦隨，為他們的家庭打拼，為打造更好的社會環境付出心力，展現職業無貴賤的生活美學。

一、國立高雄大學政治法律系碩士班畢業獲法學碩士（民國95年9月-97年6月）。
二、國立嘉義大學教育學系博士班畢業獲教育學博士（民國100年9月-107年6月）。
三、高雄市立空中大學文化藝術系畢業獲藝術學士（民國107年7月-110年6月）。
四、目前在國立屏東大學視覺藝術系碩士班就讀中（民國110年9月入學迄今）。

一、曾經營公職考試補習班11年，擔任班主任及指導老師（民國83年12月-94年12月）。
二、曾任公務人員24年，109年3月退休。
三、退休後成立「賴世昌博士文藝研究坊」擔任負責人（109-迄今）。

1.參加2020第8屆台灣美術獎水彩類入選。
2.參加2020基隆美展西方媒材類油畫入選。
3.參加2020桃源美展油畫類入選。
4.參加2021南投玉山美術獎油畫類入選。
5.參加2021第26屆台中市大墩美展油畫類入選。
6.參加2021第8屆MAKAPAH美術獎-非原住民族組-繪畫類優選。
7.參加2021第20屆全國百號油畫大展優選。
8.參加2022第85屆臺陽美展油畫類入選。
9.參加2022第23屆磺溪美展油畫入選。
10.參加2022第46屆全國油畫展入選。
11.參加2022農友基金會指定蔬果繪畫徵選競賽特優。
12.參加2022金車繪畫獎（油畫）優選。

本圖背景取材自台灣/屏東遺構公園一隅，作為類似囚徒困境的圖像隱喻，以勝利星村在拆除或修建的難為中變出遺構公園景點為例，聯想身處新冠肺炎疫情肆虐下，吾人在清零或與病毒共存的兩難政策中，找到適合自己的新生活模式，進而探索在訴求民主的政黨惡鬥與影響政經安穩的中美爭強風暴中台灣如何自保之道？作者認為均須先行走出困境才能開創新局。

師範大學設計研究所畢業

長期從事美術設計的工作

沒有

天使環繞在母親和小孩身邊

I am an autodidact. I have an technical degree and I was a car mechanic.
When I was 22 I discovered that painting was my real passion. I did in the evening hours an education on the Art Academy in Amsterdam.
When I was 24 I took private courses in the 17th painting techniques/materials. Because the Art Academy didn't teach this. So I went to musea to do research to old masters and to old grounding/techniques.

- I have sold a lot of portraits of landscapes and still life paintings
- Since 2019 I am an ambassador of Royal Talens: https://www.royaltalens.com/en/about-us/brands-friends/nard-kwast/
- Reconstruction of the Nightwatch in the Rijksmuseum in Amsterdam. I was one of the four painters which knowledge of this old materials and techniques: https://www.avrotros.nl/hetgeheimvandemeester/uitzendingen/detail/het-geheim-van-de-meester-de-nachtwacht-de-onthulling-van-de-reconstructie/
After being second finalist of this program Project Rembrandt I regulary get questions for assignments for paintings from the old masters (inclusive old materials like selfmade varnish and lead white for example).

-2001: Public prize City Museum of Woerden with a portrait of Pauline. Unfortunately I have no documents of this.
-2019: Project Rembrandt: finalist of this televisioncontest :
https://www.npostart.nl/project-rembrandt/07-04-2019/VPWON_1295130

Oil on canvas
90 x 70 cm
Completed in January 2022
Hand crafted frame with gold leaf by Gregors frames in March
2022. They also make the picture frames for the original frames for
museums around the world.

The title of this painting is translated from Italian as “The Mask”.

I was inspired by a number of things that happened.
1.My great fascination for masters such as Rembrandt van
Rijn, Gerard van Honthorst, Caravaggio and many more.
2. I saw an announcement of an exhibition about candlelight in Gouda (a
Dutch city, known for its Gouda cheese and also for
candles)
3. And finally a personal story. The personal story goes
about meeting some people who are not quite authentic. Much of their behavior was based on their beautiful facade. This is
the reason I painted the person with the mask in the dark. The darkness symbolizes also a way of emptyness behind this mask.

Oil on canvas
90 x 70 cm
Completed in January 2022
Hand crafted frame with gold leaf by Gregors frames in March
2022. They also make the picture frames for the original frames for
museums around the world.

The title of this painting is translated from Italian as “The Mask”.

I was inspired by a number of things that happened.
1.My great fascination for masters such as Rembrandt van
Rijn, Gerard van Honthorst, Caravaggio and many more.
2. I saw an announcement of an exhibition about candlelight in Gouda (a
Dutch city, known for its Gouda cheese and also for
candles)
3. And finally a personal story. The personal story goes
about meeting some people who are not quite authentic. Much of their behavior was based on their beautiful facade. This is
the reason I painted the person with the mask in the dark. The darkness symbolizes also a way of emptyness behind this mask.

The beginnings of Alexandra Telgmann's artistic work were influenced in her childhood by her father, an important goldsmith artist. After successfully completing her master's degree in goldsmithing, she studied portrait and nude painting at the College of Art and Design in Savannah/USA and gave her artistic career a new direction. Numerous international and national exhibitions in Charleston (South Carolina), Las Vegas, Colorado Springs, Paris, Munich and Leipzig followed her first solo exhibition “Laconella” at the Pinnacle Gallery/Savannah USA. Her oil paintings are currently represented by the Grand Bohemian Gallery in Charleston /USA and the 33rd Contemporary Art Gallery in Chicago. Till March one of her paintings is shown in the Museu Europeu d`Art Modern (MEAM/ Barcelona/ Spain). In January two of her paintings will be exhibited in the Pictor Gallery New York in cooperation with the MEAM Museum Barcelona/ Spain

“THE NATURE ELEMENT OF WATER IN ALL ITS BEAUTY, POWER, ELEGANCE AND ADAPTABLE IS MY SOURCE OF INSPIRATION”

Alexandra’s work specializes in the natural interaction between the female body and the element of water. The deep connection between the artist and the sea is visible in many of Alexandra's paintings. For her, the sea is a decelerating place of power that creates inner peace and at the same time reflects states of consciousness of one's own life. This intention always flows into her work.

Here you find all the needed information
https://www.alexandra-telgmann.de/english

This are the certificates from this year
For more information regarding my career please visit:
https://www.alexandra-telgmann.de/english

Information about the Painting:

The inspiration for this painting is the feminine body surrounded by the beautiful ocean and it’s fish. As soon as you dive into the water you stop breathing and focus on the new and different world around you and your movement in it. You are totally present, which is a feeling I love.

Ocean Reflection - Free diving
Oil on aluminium panel
80x100cm

The inspiration for this painting is the feminine body surrounded by the beautiful ocean and it’s fish. As soon as you dive into the water you stop breathing and focus on the new and different world around you and your movement in it. You are totally present, which is a feeling I love.

Ocean Reflection - Free diving
Oil on aluminium panel
80x100cm

UCLA Art Students Legue

40 years fine arts and commercial attest.

NTD Silver

Portrait of Alexandra my oldest granddaughter

2011年考入蔦松藝術中學美術科。高中畢業後留校進行師培訓練。
2017年繁星推甄錄取國立高雄師範大學美術系。
2021年取得國立嘉義大學木質材料與設計學系學士學位。
2022年錄取國立台灣藝術大學視覺傳達設計系研究所。

2020年負責蔦松藝術高中美術科教材編輯。
2022年參與台灣復興藝術實驗學院美術系3D動畫技術培訓。

2019年參加第五屆全世界人物寫實油畫大賽獲得優秀獎、入圍
2020年參展日本千葉縣館山市第一屆台灣學校作品展
2021年參展日本岸和田市、京都市、和哥山市台灣學校古典藝術作品日本巡迴展

取材於武漢肺炎事件，法輪功學員傳播九字真言使患者起死回升的神奇事例。

BFA University of Delaware
MFA Pennsylvania Academy of Fine Arts

Exhibited in numerous galleries and exhibitions. Work in two museum collections. Numerous Bibliographies.
2022 Summer Exhibition, FAN Gallery, Philadelphia
2021 Fellowship of the Pennsylvania Academy of Fine Arts Exhibition, Gross McCleaf Gallery, Philadelphia
2019 NTD International Figure Painting Competition, Salmagundi Club, NY
2018 American Experience, Rockwell Museum, Corning, NY
2017 Artists for the New Century, Bennington, VT
2017 Imago Dei, Union University, Jackson, TN
2017 Sight Unseen, Abend Gallery, Denver, CO
2017 Head On, Duke Gallery, Wallingford, PA
2016 New Year Show, F.A.N. Gallery, Philadelphia, PA
2016 Emanuel Nine, A Portrait Tribute, Principle Gallery, Charleston, SC
2015 Women Painting Women, Haynes Gallery, Thomaston, ME
2015 New Faces, F.A.N. Gallery, Philadelphia, PA
2014 Hampton’s Annual Juried Art Show, RJD Gallery, Sag Harbor, NY
2014 Annual Juried Figurative Exhibition, Lore Degenstein Gallery, Susquehanna University, PA

2021 The Fellowship Award of Excellence of the Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia
2019 Bronze Award, NTD International Figure Painting Competition, NY, NY
2018 Distinguished Achievement Award, American Women Artists, Rockwell Museum Exhibition
2018 1st place Figurative and Purchase award, Art Renewal Center 13th International Salon
2018 Finalist, The Artist’s Magazine 34th Annual Competition
2017 Select 50, 2017 International Portrait Society Competition
2016 Finalist Members Only Portrait Society Competition
2016 Finalist, Art Renewal Center International Salon
2016 Best Overall Painting, June/July Plein Air Magazine Competition
2016 Finalist, The Artist’s Magazine International Competition
2015 Finalist, Art Renewal Center International Salon
2014 Elizabeth Greenshields Foundation Grant
2014 Jurors’ Choice Award, RJD Gallery
2013 Finalist, Art Renewal Center International Salon
2011 Elizabeth Greenshields Foundation Grant
2010 Honorable Mention, Inspiring Figures, Butler Institute of American Art, Youngstown, OH

This painting is based on the book of Revelation which is a book of both judgment and rejoicing and hope for those persecuted. It is a time when truth and goodness will finally prevail. The figure is an angelic being and the painting contains much symbolism in the landscape.

没有上过正规的美术学校，2000年上海美院自费学习国画，2006年在上海层次画廊办过画展，2008年在上海新天地办画展，来日本办过几次

没有与绘画有关的工作

没参加过任何赛，举办过多次画展

之前从来没有画过观音菩萨像，找不到感觉无法下笔，一次听到一位先生跟和他讲真相的法轮功学员说，“你是救苦救难的观音菩萨吧？我觉得你就是”，我脑海里就出现了观音菩萨的形象，一下子就找到感觉，我是用敦煌壁画等为参照，镶嵌宝石，水晶，金属等装饰品，在油画基础上采用粘贴镶嵌工艺和线条的表现，使之带有中华民族东方古老艺术的韵味，我平时都是用其他颜料来画的，为了这次展出，特意尝试用油画来表现，可能有很多不成熟的表现，不过我想重在参与，我就是想来支持这个新唐人画展，每年举办画展都很不容易，谢谢您们的辛苦付出和给我们爱好绘画的人的机会，合十！

1984---1987广州美院工业设计专业

1987---2018做工业设计师 设计家电·家具·小型游艇 业余时间做雕塑

无

泽连斯基是世界反法西斯战争英雄，为其讴歌是正在进行的世界反法西斯战争的一部分工作。战争是残酷的，我用非线性的颜色去表达身处战火中的他，背景是乌克兰国旗的颜色----黄色的麦田，蓝色的天空。

國立高雄師範大學 美術學系創作組碩士

2020年展出春季當代藝術沙龍展，台北。
2020年高雄師範大學116藝術中心－「書寫DNA」，高雄。
2020年高雄師範大學藝創基地－「sonart2020」，高雄。
2020年高雄大力百貨公B館六樓－「青映19藝文空間」，高雄。
2020年台南兜空間－「秋の遇意兒童義賣展」，台南。
2020年「叢生-海峽兩岸藝術院校作品聯展」，中國杭州。
2021年高雄師範大學藝創基地－「Sonart-Isolation」，高雄。
2021年高雄師範大學藝創基地個展－「灰色性格」，高雄。
2021年台中大墩文化中心－「2021藝術新聲-COVID ⊙19 GAZE」，台中。
2021年中國信託銀行美術館分行，KIPA高雄市國際粉彩協會－「粉彩之美」，高雄。
2021年高雄文化中心至高館－「隱性的六種聲音」六人創作聯展，高雄。
2021年台南文化中心－「2021台南美展」-西方媒材類入選，台南。
2021年高雄文化中心至美軒，KIPA高雄市國際粉彩協會－「粉彩之美」，高雄。
2021，參加中國文化大學「高齡藝術課程活動設計－預防失智症班」研習，高雄。
2022年，鉑司咖啡 pallse cafe《實際的生存-李喬煒個展》，高雄。
2022年南紡購物中心，《一歇人SOMEART師生聯展》，台南。
2022年，《蒼騎展第48回 秋季蒼騎展》，日本東京都美術館。
2023年南紡購物中心，《好一歇-李喬煒個展》，台南。
2023年高雄文化中心至高館－「虛實之間-靈光未央」五人創作聯展，高雄。

2019年獲得第67屆台灣南美會「柏川獎」，台南。
2021，《International Art Competition “Colors” 國際藝術比賽“色彩”》，優異獎。
2022，《International Art Competition “Black & White” 國際藝術比賽“黑白”》，優異獎。
2022，《臺南美展》，「西方媒材類」另三類第一名。
2022，香港「上‧文化周年繪畫大賽2022」，銀獎。
2022，「璞玉發光-全國藝術行銷活動」，入圍。
2022年《臺南美展》，「西方媒材類」另三類第一名。

我是李喬煒，(2022年六月前姓名是李宜庭後改為李喬煒)高雄人，一九九六年出生，畢業於台南應用科技大學美術系，畢業於高雄師範大學美術系研究所，主要創作題材來自生活中的人、事、物，以形象的方式來探討對象物，寫生的手法描繪進行創作，過程中寫生繪畫為最具有挑戰性的部分，觀察物件的固有色和環境色的層次、形體、形象的結構變化及聚散表現，都是影響畫面節奏感的要素。而安排畫面佈局、色塊串聯，為主要探討的方向。
從小就對繪畫充滿熱情，但因家庭環境不允許，因此學習路程跌跌撞撞，憑藉著我對於繪畫的熱愛與執著，是一直支撐我創作的動力，那是很單純的一份堅持，我喜歡鉛筆滑動紙張的聲音，輕輕的、快速的，在創造每張空白生命時將所感受的天與大地繪出來、那是滿足快樂的，也是熱愛自由的感受。
我正在做的事，在2021年三月成立了一歇藝術工作室，工作室裡的我將藝術延伸至生活，透過教學培養學員美學，除了專業繪畫外也利用生活中的觀察作為引導的媒介聆聽學員，培養興趣，令創作不再遙不可及，一些人共同聚在一歇，得到的是獨一無二的創作與看見不同樣貌的自己。

《你還好嗎?PATTY》畫面呈現不同時期狀態中的好友，紀錄她情緒有時低落有時狂躁，充滿恐懼的神情與僵硬不協調的肢體語言。畫面中抽去了豐富的色彩變化，使用冷色調與灰色調呈現在畫面上的人物情緒是低靡、生無可戀的狀態。透過【灰色性格】系列論述筆者想傳達情緒與理心之間產生不同的詮釋方式，藉由藝術強而有力的影響著我們，讓我們了解到，臉部、手與身體的辨識，能夠控制情緒、模仿、同理心，透過這些方式能辨識、知覺與表現出筆者想利用作品來傳達的感覺，在其作品中則蘊含情緒重要的意義。